庄正

           泼彩法是以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。张大千、刘海粟、谢稚柳、宋文治是我国泼彩造诣很高的大师，四人的泼彩大作，各有韵味，精彩至极！

           1.张大千的泼墨山水开始于上世纪五六十年代居住巴西时期，虽未接受过正式西洋画训练，但张大千的接受性和领悟力强，将之前中国画家曾用过的泼墨法，变化成层层的泼彩，水份控制得宜，保留一些空白，形成泼彩山水。

           张大千泼彩荷花作品，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉。

         2.刘海粟的泼彩法与张大千的泼彩法不同，张大千以青绿水墨为基调。刘海粟则善于在恣意泼洒的青、红、蓝、白等色彩的强烈对比中追求和谐。画幅中各种色彩交相挥洒、交相融合、交相辉映，在强烈的视觉张力中突现审美对象的独特魅力。

           如果说张大千的“泼彩”就画面效果与西方的抽象表现主义的确有惊人的貌合之处，那么刘海粟的泼彩则是从中国传统的没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色造型原则做了有机的融合。

           刘海粟九上黄山后的作品，刘的泼彩法，用色厚重浓烈，与张大千“清透”风格的泼彩法比较，他的风格尤显浑厚凝重，具有油画的意味但不失中国画的气派与精神，刘海粟晚年的泼彩画可以说代表了他一生艺术探索的成果。

        3.谢稚柳早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。晚年他将徐熙落墨法与宋元以来的放逸笔墨结合起来，创造出自成一格的落墨泼彩法。

         谢稚柳有一首诗对他的落墨法的应用是一个很好的总结：当年野逸动千门，飘忽流风断笔痕。又是江南寒食近，杂花落墨与招魂。

           谢稚柳晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。欣赏这幅《雪景霜林》，让我们依稀可见谢稚柳独特的绘画技法，作品虽色泽艳丽却没有丝毫俗气，这就是谢稚柳先生自创的新“江南画派”，使人感觉一种潇洒空灵，秀气飘逸，这也是他不同于张大千泼彩山水画的风格。

           谢先生描绘雪霁黄山的画作，最令人惊心动魄的定是落于纸面浓烈的色彩。色彩的表现是客观的，它是光影，原色的再现；色彩也是主观的，它更是画家内心情感的流露与生发。            “霁”，雨雪落后初晴也。当阳光照射在覆盖着皑皑白雪的群峰上时，由于阳光的折射与周遭景物的反射所表现出的不正如画中描绘的那样绚烂。石青石绿的温润，洋红的浓烈，加之墨色的浸润，大千世界的玄妙与不可思议被谢先生转化成了可能与美妙。云雾缭绕群峰，愈见壮阔；古松虬曲盘旋更增灵秀之致。            

         绚烂归平淡，不仅仅读到了画中山水间的绚烂，还有谢先生驾驭波澜壮阔的一份淡定与从容。

        4.宋文治是新金陵画派的代表人物。            

         20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。

        宋文治与张大千、刘海粟凭借激情泼墨泼彩偶然所得画法不同的是：他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，由此淋漓尽致地表现客观自然，再次引起了我国画坛的密切关注。